LA MONNAIE / DE MUNT

Si tout doit émaner de la musique, cela ne veut pas dire que l’opéra ne peut pas explorer d’importants sujets sociétaux contemporains, comme le démontre cet entretien avec le metteur en scène de Norma, Christophe Coppens, qui nous parle de ses sources d’inspiration, de son processus créatif et de l’automobile en tant qu’univers émotionnel.  

Entendue au cinéma dans des films aussi diversifiés que La Cité de la peur, 2046, The Iron Lady ou Avengers: Age of Ultron, « Casta Diva » est l’une des plus célèbres arias (plus précisément une cavatine) de l’histoire lyrique. Mais la splendeur de Norma ne se résume pas à ce tube utilisé à tort et à travers. Dans cet entretien, le chef d’orchestre italien Sesto Quatrini nous explique pourquoi cet opéra compte parmi les plus importants du répertoire en explorant cinq autres extraits inoubliables.

Le secteur culturel est parfaitement conscient que des mesures sont nécessaires pour contenir la quatrième vague. Nous contribuons depuis plus de 18 mois à trouver des solutions constructives et à assurer la sécurité de notre personnel, de nos artistes et de notre public. En ce sens également, nous restons un secteur créatif et toujours flexible. Nous trouvons incompréhensibles les nouvelles voix qui demandent l’interdiction de tous les événements en salle. 

Dans l’opéra éponyme de Bellini, Norma, grande prêtresse gauloise, est un pilier de sa communauté qui va pourtant la rejeter à cause de son amour et de sa passion charnelle pour Pollione, proconsul et ennemi romain. Mais quelle était vraiment la place de la femme dans la société celte ? Que nous reste-t-il de nos ancêtres ? Nous vous proposons un aperçu au féminin de cette longue histoire.

À l'occasion du nouvel épisode dans notre série de podcasts Résonances consacré à Norma, nous avons invité la journaliste, autrice et réalisatrice de documentaires spécialisée dans les questions de genre Safia Kessas pour parler des enjeux et des risques d’être une femme engagée, hier et aujourd’hui.

Un Brabançon breughélien ou un cosmopolite qui entretenait une relation personnelle avec Rimski-Korsakov et James Ensor ? Un musicien champêtre ou un compositeur international qui s’est adonné au jazz et à l’écoute de Poulenc, et dont les opéras ont été joués à plusieurs reprises à la Monnaie ? Percez tous les secrets du compositeur de cette « Nocturne ».

Plus qu’une semaine de répétitions et avec l’arrivée de l’orchestre les choses s’accélèrent encore un peu plus pour l’équipe de Lulu. Quelle différence cela fait-il selon notre soprano en tête d’affiche ? Et comment se prépare-t-elle après un marathons de cinq semaines pour le sprint final avant la première ? 

Un rythme de vie ascétique, des bleus, une confrontation quotidienne avec une partition intimidante : il faut se livrer corps et âme pour gravir cet Everest des rôles pour soprano. Dans ce portrait vidéo, nous suivons Barbara Hannigan lors de ses premières semaines de répétition pour Lulu. « Je ne veux pas penser à la première et encore moins à la dernière. »

Dans une maison d’opéra, la reprise d’une production neuf ans après sa création est rendue possible grâce à une succession de petites choses, alignées comme des dominos. Cela touche tous les aspects du spectacle et donc tous les ateliers. Ainsi, nous avons voulu mettre en valeur, images à l’appui, le travail qui y est réalisé, des décors aux costumes, de la première dernière à la nouvelle première…

Femme au contact de laquelle les hommes dissimulent leurs frustrations et leurs peurs sous la violence qu’ils exercent à son encontre, Lulu apparaît, dans la vision de Krzysztof Warlikowski, comme une créature borderline qui ne cessa de rêver, au cours de son enfance, de se sublimer pour atteindre à une forme d’infini par la discipline du ballet classique. Contrastes saisissants entre un idéal de pureté, une perfection fictive et un réel qui impose sa sauvagerie jusqu’au meurtre final.

L’un des artistes proéminents du théâtre européen, Krzysztof Warlikowski est admiré pour sa précision psychologique, le non-conformisme de ses lectures dramaturgiques et l’esthétique contemporaine de son langage visuel. Dans ce mini documentaire, nous explorons son credo artistique, ainsi que son travail à la Monnaie.

Après un siècle passé dans l’oubli, le magnum opus de Lodewijk Mortelmans va résonner à nouveau en Belgique. Depuis l’endroit où se situe l’action de cet opéra méconnu, le baryton Werner Van Mechelen nous explique pourquoi un tel chef-d’œuvre mérite d’être à nouveau sur le devant de la scène.