LA MONNAIE / DE MUNT

Dans The Time of Our Singing, la quête identitaire des protagonistes croise le chemin du mouvement des droits civiques à six reprises lors d’événements qui les entourent, dont ils discutent, auxquels ils prennent part… L’occasion pour nous de revenir en détail sur ces six moments importants de l’Histoire des États-Unis.

Femme au contact de laquelle les hommes dissimulent leurs frustrations et leurs peurs sous la violence qu’ils exercent à son encontre, Lulu apparaît, dans la vision de Krzysztof Warlikowski, comme une créature borderline qui ne cessa de rêver, au cours de son enfance, de se sublimer pour atteindre à une forme d’infini par la discipline du ballet classique. Contrastes saisissants entre un idéal de pureté, une perfection fictive et un réel qui impose sa sauvagerie jusqu’au meurtre final.

Il y a un an, nous avons réalisé un entretien vidéo avec le pianiste de jazz Hendrik Lasure pour lui parler de son implication dans The Time of Our Singing. La pandémie nous ayant forcés à reporter la création mondiale de l’opéra de Kris Defoort, ces images sont restées dans nos archives. À présent, 365 jours plus tard, la production voit enfin le jour et nous avons posé exactement les mêmes questions à Hendrik Lasure.

Dans The Time of Our Singing, Abigail Abraham interprète Ruth Daley, un rôle à la croisée de différentes influences musicales. Nous nous sommes entretenus avec la chanteuse sur son approche de ce personnage et l’avons suivie lors d’une jam session chez le compositeur Kris Defoort.

Dans The Time of Our Singing, l’écrivain américain Richard Powers décrit, sur fond de ségrégation raciale dans les États-Unis de l’après-Deuxième Guerre mondiale, comment une famille mixte est unie puis déchirée par la musique. Ce roman a inspiré à Kris Defoort l'écriture de son magnum opus. Nous nous sommes entretenus avec le compositeur et son librettiste Peter van Kraaij.

« Once you go Bach, you never go back » ? Avec The Goldberg Variations, la chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker propose son sixième spectacle sur la musique du compositeur baroque allemand. Conversation avec la chorégraphe et le pianiste Pavel Kolesnikov, centrée sur une dizaine d’associations à des mots-clés bien choisis.

Le célèbre Boléro de Ravel, au programme de notre grand concert d’ouverture de saison, fait partie des œuvres les plus instantanément reconnaissables du répertoire symphonique. Pourtant rien ne prédestinait cet exercice de style tardif du compositeur français à une telle reconnaissance planétaire. Examinons comment ce morceau, devenu si populaire aux oreilles du public, a cimenté sa place dans la culture grâce à d’innombrables déclinaisons.

Un fin limier et un berger pas tout à fait innocent hantent notre production de Tosca sous les traits de deux membres de notre MM Academy : Kamil Ben Hsaïn Lachiri et Logan Lopez Gonzalez. Les deux jeunes chanteurs nous parlent de leur expérience au sein de notre programme d’immersion professionnelle, de leurs premiers pas sur scène et de leur rôle dans cet opéra.

Dans la constellation artistique qui a inspiré la mise en scène de Tosca, deux œuvres emblématiques de l’héritage culturel italien occupent une place proéminente : le film Salò o le 120 giornate di Sodoma (Salò ou les 120 Journées de Sodome) de Pier Paolo Pasolini, et la peinture Giuditta e Oloferne (Judith et Holopherne) du Caravage.

Alain Altinoglu est de retour à la Monnaie pour y diriger sa première grande production de l’année. L’occasion de suivre notre directeur musical lors des répétitions orchestrales de Tosca pour un entretien vidéo dans lequel il nous emmène au plus près de la partition de Puccini et des grands thèmes musicaux qui font de cet opéra l’un des immanquables du répertoire.

Une session marathon de 14 représentations pour cet opéra si intense nécessite d’alterner deux distributions talentueuses. Qui dit deux distributions, dit également deux Tosca, deux chanteuses qui apportent chacune leur propre expérience, leur propre parcours et leur propre vision du personnage. Nous avons interrogé Mytrò Papatanasiu et Monica Zanettin sur le lien qu’elles entretiennent avec la protagoniste et sur ce qu’elles en pensent.