LA MONNAIE / DE MUNT

Plus qu’une semaine de répétitions et avec l’arrivée de l’orchestre les choses s’accélèrent encore un peu plus pour l’équipe de Lulu. Quelle différence cela fait-il selon notre soprano en tête d’affiche ? Et comment se prépare-t-elle après un marathons de cinq semaines pour le sprint final avant la première ? 

Un rythme de vie ascétique, des bleus, une confrontation quotidienne avec une partition intimidante : il faut se livrer corps et âme pour gravir cet Everest des rôles pour soprano. Dans ce portrait vidéo, nous suivons Barbara Hannigan lors de ses premières semaines de répétition pour Lulu. « Je ne veux pas penser à la première et encore moins à la dernière. »

Dans une maison d’opéra, la reprise d’une production neuf ans après sa création est rendue possible grâce à une succession de petites choses, alignées comme des dominos. Cela touche tous les aspects du spectacle et donc tous les ateliers. Ainsi, nous avons voulu mettre en valeur, images à l’appui, le travail qui y est réalisé, des décors aux costumes, de la première dernière à la nouvelle première…

Femme au contact de laquelle les hommes dissimulent leurs frustrations et leurs peurs sous la violence qu’ils exercent à son encontre, Lulu apparaît, dans la vision de Krzysztof Warlikowski, comme une créature borderline qui ne cessa de rêver, au cours de son enfance, de se sublimer pour atteindre à une forme d’infini par la discipline du ballet classique. Contrastes saisissants entre un idéal de pureté, une perfection fictive et un réel qui impose sa sauvagerie jusqu’au meurtre final.

L’un des artistes proéminents du théâtre européen, Krzysztof Warlikowski est admiré pour sa précision psychologique, le non-conformisme de ses lectures dramaturgiques et l’esthétique contemporaine de son langage visuel. Dans ce mini documentaire, nous explorons son credo artistique, ainsi que son travail à la Monnaie.

Après un siècle passé dans l’oubli, le magnum opus de Lodewijk Mortelmans va résonner à nouveau en Belgique. Depuis l’endroit où se situe l’action de cet opéra méconnu, le baryton Werner Van Mechelen nous explique pourquoi un tel chef-d’œuvre mérite d’être à nouveau sur le devant de la scène. 

Il a fait venir Rachmaninov, Strauss et Mahler en Belgique, il a remporté le Prix de Rome, il a participé à la création du Concours Reine Elisabeth et de la SABAM... Qui était le compositeur de De Kinderen der Zee ?

Qui dit nouvelle année culturelle, dit nouvelle saison de notre série de podcasts Résonances. Pour ce premier épisode consacré The Time of Our Singing, nous avons rencontré la poétesse et artiste Lisette Lombé et discuté avec elle de son parcours, du pouvoir des mots, de ses luttes, de la question de l’identité et de la transmission au cœur de sa pratique sur base de cinq citations tirées du roman de Richard Powers et du livret de Peter van Kraaij.

Des lignes vocales romantiques, un Sprechgesang atonal ou même simplement de la déclamation - offrez à Georg Nigl n’importe quel texte et il chargera chaque syllabe d’expressivité, de sens et d’émotion. En guise de préparation à son récital placé sous le signe de la littérature allemande, nous avons fouillé dans nos archives et retrouvé une pépite tout aussi littéraire : son interprétation poignante du poète Jakob Lenz dans l'opéra éponyme de Wolfgang Rihm, qui lui a valu le titre de « Chanteur de l’Année » en 2015.

La musique de Johann Sebastian Bach fait incessamment retour dans l’œuvre d’Anne Teresa De Keersmaeker : Les Six Concertos brandebourgeois est déjà son cinquième spectacle inspiré par la musique du compositeur allemand. Il s’agit pourtant d’une passion tardive : c’est en 1994 — soit quatorze ans après sa première chorégraphie, Violin Phase — que la chorégraphe se jette, avec Toccata, dans le flux musical du Cantor.

À la Monnaie, nous sommes conscients de l’urgence représentée par les enjeux climatiques et souhaitons inscrire la durabilité dans l’ensemble de nos pratiques institutionnelles. En 2018-19, nous avons initié le projet « Green Opera » pour faire progresser notre modèle de production vers un modèle écoresponsable. La responsable du projet Sophie Cornet et Etienne Andreys (chef de nos ateliers décors) vous en présentent quelques uns des points essentiels.

À l’approche de la première mondiale de The Time of Our Singing, nous vous emmenons en coulisses des répétitions musicales avec cet entretien vidéo où le chef d’orchestre Kwamé Ryan évoque les spécificités de la partition, sa collaboration avec le compositeur, l’importance du sujet et la particularité de son travail dans le cadre d’une création.