LA MONNAIE / DE MUNT

Le célèbre Boléro de Ravel, au programme de notre grand concert d’ouverture de saison, fait partie des œuvres les plus instantanément reconnaissables du répertoire symphonique. Pourtant rien ne prédestinait cet exercice de style tardif du compositeur français à une telle reconnaissance planétaire. Examinons comment ce morceau, devenu si populaire aux oreilles du public, a cimenté sa place dans la culture grâce à d’innombrables déclinaisons.

Cet extrait instantanément reconnaissable compte parmi les morceaux les plus réutilisés de l’histoire de la musique. Le passage décrit le protagoniste Peer Gynt rêvant d’un troll, roi de la montagne, sur son trône au milieu de ses sujets comprenant des gnomes et des gobelins réunis dans un grand vacarme. Selon Grieg lui-même, il n’avait jamais rien écrit d’aussi idiosyncratiquement norvégien.

Avec le Concerto pour flûte et harpe de Mozart, vous découvrirez le 21 février l’un des plus célèbres doubles concertos de l’histoire de la musique. Mais Mozart a eu bien des prédécesseurs, contemporains et successeurs notoires, qui se sont eux aussi essayés à cette forme musicale. Notre playlist Spotify vous propose un florilège qui transcende allègrement les époques et les instruments.

Les deux œuvres programmées pour ce concert sont issues de périodes radicalement différentes dans la vie de Mozart. Notre dramaturge Reinder Pols en détaille les spécificités dans cet article qui vous invite au plus près du compositeur et de sa démarche artistique. 

Une invitation à la danse, une bonne dose de prouesses vocales, l’évocation d’un concert historique donné par Mozart en personne : tels sont les ingrédients du programme Mozart Akademie que le chef d’orchestre Raphaël Pichon et la soprano Sabine Devieilhe ont composé en puisant essentiellement dans le répertoire mozartien des années 1782-1783. S’appuyant sur les œuvres à l’affiche, la dramaturge Marie Mergeay décrit cette phase tumultueuse de la vie du compositeur.

Une vaste gamme émotionnelle, des passages colorature vertigineux, des notes aigues stratosphériques, Mozart s’en est donné à cœur joie pour écrire l’entrée en scène de la Königin der Nacht dans Die Zauberflöte. Sa grande aria « O zittre nicht, mein lieber Sohn » présente un véritable défi technique pour son interprète qui doit s’y lancer corps et âme et la chanter sans tour de chauffe. Dans notre production de 2018, Sabine Devieilhe avait livré un moment d’une rare intensité en chantant ce cri déchirant d’une mère bafouée.

Si la crise sanitaire du Covid-19a signé la fin prématurée de l'année culturelle, rien ne peut empêcher Alain Altinoglu de finir la saison en beauté. Notre Directeur musical est en effet parvenu à réunir 54 musiciens issus de 13 prestigieuses maisons d'opéra pour un concert de clôture numérique inoubliable.

Après des semaines de répétitions depuis chez eux, nos musiciens peuvent enfin retourner à la Monnaie. Pour notre premier Concert-E-no, Saténik Khourdoïan (violon), Noémi Tiercet (violon), Yves Cortvrint (alto), Dominique Lardin (alto), Sébastien Walnier (violoncelle) et Corinna Lardin (violoncelle) joueront le sextuor “Souvenir de Florence” de Tchaïkovski. Dans cette vidéo, ils vous donnent un petit avant-goût issu de leurs répétitions à distance. Découvrez le résultat sur notre site Internet ce vendredi à 12h30.

Chaque production d’opéra représente des semaines ou des mois de préparation pour les Chœurs de la Monnaie. À leur tête, Martino Faggiani veille à maintenir le même standard de qualité depuis presque dix ans. Dans cette vidéo, notre Administrateur des chœurs Pieter Hulst lève le voile sur la personnalité du maestro et sur son éthique de travail dont vous pourrez notamment admirer le résultat lors du concert Via crucis.

Après avoir exploré en septembre l’histoire tumultueuse du Concerto pour piano n°1 de Tchaïkovski (1840-1893) à travers la correspondance du compositeur, nous nous penchons aujourd’hui sur l’énigme de sa Sixième – et dernière – symphonie.

« La plume est l'interprète de l'âme : ce que l'une pense, l'autre l'exprime. » (Cervantes). C'est encore plus vrai pour celles des compositeurs. Dans Don Quixote, le poème symphonique de Richard Strauss, un violoncelle et un alto figurent le chevalier à la triste figure et son fidèle écuyer Sancho Panza. L'occasion de rencontrer les deux solistes de notre orchestre qui interpréteront ces deux rôles lors de notre concert du 20 novembre.

Au programme de notre concert d’ouverture Ein Heldenleben, le Concerto pour piano no 1 en si bémol mineur de Piotr Ilitch Tchaïkovski fait partie des pièces les plus populaires du répertoire. Une partition à la fois mélodieuse et virtuose dont nous explorons la genèse à travers la correspondance du compositeur lui-même. D’une idée jusqu’à la première, entre l’énergie inventive et la frustration perfectionniste, suivez mot à mot le parcours créatif d’une œuvre essentielle…