LA MONNAIE / DE MUNT

Le célèbre Boléro de Ravel, au programme de notre grand concert d’ouverture de saison, fait partie des œuvres les plus instantanément reconnaissables du répertoire symphonique. Pourtant rien ne prédestinait cet exercice de style tardif du compositeur français à une telle reconnaissance planétaire. Examinons comment ce morceau, devenu si populaire aux oreilles du public, a cimenté sa place dans la culture grâce à d’innombrables déclinaisons.

« Once you go Bach, you never go back » ? Avec The Goldberg Variations, la chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker propose son sixième spectacle sur la musique du compositeur baroque allemand. Conversation avec la chorégraphe et le pianiste Pavel Kolesnikov, centrée sur une dizaine d’associations à des mots-clés bien choisis.

Dans The Time of Our Singing, l’écrivain américain Richard Powers décrit, sur fond de ségrégation raciale dans les États-Unis de l’après-Deuxième Guerre mondiale, comment une famille mixte est unie puis déchirée par la musique. Ce roman a inspiré à Kris Defoort l'écriture de son magnum opus. Nous nous sommes entretenus avec le compositeur et son librettiste Peter van Kraaij.

Dans la constellation artistique qui a inspiré la mise en scène de Tosca, deux œuvres emblématiques de l’héritage culturel italien occupent une place proéminente : le film Salò o le 120 giornate di Sodoma (Salò ou les 120 Journées de Sodome) de Pier Paolo Pasolini, et la peinture Giuditta e Oloferne (Judith et Holopherne) du Caravage.

Une session marathon de 14 représentations pour cet opéra si intense nécessite d’alterner deux distributions talentueuses. Qui dit deux distributions, dit également deux Tosca, deux chanteuses qui apportent chacune leur propre expérience, leur propre parcours et leur propre vision du personnage. Nous avons interrogé Mytrò Papatanasiu et Monica Zanettin sur le lien qu’elles entretiennent avec la protagoniste et sur ce qu’elles en pensent. 

Des représentations monumentales de chiens qui aboient, de corps nus, d’une Vierge Marie endeuillée et d’une emblématique scène de décapitation… le peintre espagnol Santiago Ydáñez a sorti ses pinceaux pour notre production de Tosca. Nous lui avons demandé de détailler la généalogie de ses nouvelles œuvres.

« Never waste a good crisis. », la célèbre formule de Winston Churchill nous sera souvent revenu en mémoire ces derniers mois. Pendant cette période, Eva-Maria Westbroek a préparé, entre des représentations en streaming et des semaines de confinement, son tout premier récital, avec un programme empreint d’une nostalgie réconfortante.

À l’occasion de son prochain récital à la Monnaie, nous nous sommes entretenus avec Stéphanie d’Oustrac qui évoque son double retour sur la scène bruxelloise, sa passion pour le répertoire français, et quelques beaux souvenirs de son illustre carrière…

De nouvelles créations, le retour de productions iconiques et des œuvres de répertoire réinventées couvrant pas moins de 12 opéras, le 250e anniversaire de notre Orchestre symphonique, tout le nuancier expressif de la voix en récital et le meilleur de la danse… Notre Directeur général vous présente la saison 2021-22 de la Monnaie.

Un mystère à l’intérieur d’une énigme…  The Turn of the Screw compte parmi les œuvres les plus ambigües du répertoire lyrique du XX^e siècle. Andrea Breth s’empare de ses nombreuses incertitudes pour en dresser une cartographie psychologique aux sens multiples. De la nouvelle originale aux décors, de la vie privée du compositeur au sous-texte du livret, le dramaturge de la production Klaus Bertisch vous donne toutes les clefs pour vous plonger dans cet opéra qui révèle le pouvoir glaçant de l’indicible…