LA MONNAIE / DE MUNT

Entre deux répétitions pour notre double programme belcantiste The Queen and her Favourite et The King and his Favourite, le chef d'orchestre Francesco Lanzillotta a pris le temps de nous parler, avec beaucoup de passion et une touche d’humour, de la musique de Rossini et de Donizetti, deux compositeurs qui lui sont chers. Où il est question de connexion entre texte et musique, de notes aiguës et de mort sur scène...

En pleines répétitions pour notre double soirée concertante consacrée aux meilleurs moments d’Elisabetta, regina d’Inghilterra de Rossini et de La favorita de Donizetti, le primo tenore italien Enea Scala a pris une petite pause afin de nous livrer sa vision du belcanto.

De Mozart à Mozart, de la Monnaie à la Monnaie, la soprano néerlandaise Lenneke Ruiten revient sur cette année pandémique et de sa signification pour elle en tant qu’artiste.

Des lignes vocales romantiques, un Sprechgesang atonal ou même simplement de la déclamation - offrez à Georg Nigl n’importe quel texte et il chargera chaque syllabe d’expressivité, de sens et d’émotion. En guise de préparation à son récital placé sous le signe de la littérature allemande, nous avons fouillé dans nos archives et retrouvé une pépite tout aussi littéraire : son interprétation poignante du poète Jakob Lenz dans l'opéra éponyme de Wolfgang Rihm, qui lui a valu le titre de « Chanteur de l’Année » en 2015.

Mariusz Treliński avait terminé sa mise en scène de Die tote Stadt. Mais 2020, la pandémie du coronavirus et de stricts protocoles de sécurité, l'ont obligé à drastiquement tout repenser. Le résultat, et le premier opéra présenté sur la scène de la Monnaie depuis des mois, est un spectacle subtil et poignant sur le deuil, une vision schizophrénique de la femme et… l'isolement. « Nous ressentons la même tension, la même claustrophobie que Paul, le protagoniste. »

Est-il possible d’interpréter Die tote Stadt en toute sécurité à l’heure du coronavirus ? Pour cette production de la Monnaie, la plus riche partition de Wolfgang Erich Korngold a subi quelques coupures et bénéficié d’une toute nouvelle orchestration signée Leonard Eröd. Dans cet entretien vidéo, le chef d’orchestre Lothar Koenigs détaille la manière dont fut préservé le son inimitable de la musique de Korngold.

Le projet À l'extrême bord du monde est né lors de la résidence d'Harold Noben à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Curieux de savoir exactement comment cela s’était passé, nous avons suivi le compositeur belge et son mentor Benoît Mernier lors de leurs séances de travail avec les chanteurs et musiciens de la Chapelle Musicale.

Expériences de mort imminente, état de conscience modifié, réflexion autour de la vie et de la mort : les enjeux éthiques, scientifiques et artistiques de l’opéra Is this the end? sont vertigineux.  Dans ce deuxième volet de notre programme virtuel, nous vous proposons de suivre une conversation entre le compositeur Jean-Luc Fafchamps, le librettiste Éric Brucher et le Professeur et neurologue Steven Laureys du CHU de Liège (en visioconférence depuis le Canada).

Au gré d’une déambulation dans un théâtre étrangement calme, Ingrid von Wantoch Rekowski – qui met en scène Is this the end? – nous livre ses intentions pour redonner pleinement vie à notre institution. La Monnaie bouleverse ses habitudes de publication et vous offre ce « programme virtuel », fidèle à l’esprit de ce projet aussi inédit qu’ambitieux !

Une vaste gamme émotionnelle, des passages colorature vertigineux, des notes aigues stratosphériques, Mozart s’en est donné à cœur joie pour écrire l’entrée en scène de la Königin der Nacht dans Die Zauberflöte. Sa grande aria « O zittre nicht, mein lieber Sohn » présente un véritable défi technique pour son interprète qui doit s’y lancer corps et âme et la chanter sans tour de chauffe. Dans notre production de 2018, Sabine Devieilhe avait livré un moment d’une rare intensité en chantant ce cri déchirant d’une mère bafouée.

Si la crise sanitaire du Covid-19a signé la fin prématurée de l'année culturelle, rien ne peut empêcher Alain Altinoglu de finir la saison en beauté. Notre Directeur musical est en effet parvenu à réunir 54 musiciens issus de 13 prestigieuses maisons d'opéra pour un concert de clôture numérique inoubliable.

Nous attendions avec impatience ses débuts dans le rôle de la Comtesse pour notre production de Pikovaya Dama (La Dame de pique). Quelques mois après avoir été contrainte d’interrompre ses répétitions à Bruxelles, Anne Sofie von Otter s’adresse au public de la Monnaie et lui livre son interprétation de la mélodie populaire « Vindarna sucka uti skogarna », qu’elle chante depuis son jardin en Suède, pour commencer idéalement les vacances estivales.