LA MONNAIE / DE MUNT

Après un siècle passé dans l’oubli, le magnum opus de Lodewijk Mortelmans va résonner à nouveau en Belgique. Depuis l’endroit où se situe l’action de cet opéra méconnu, le baryton Werner Van Mechelen nous explique pourquoi un tel chef-d’œuvre mérite d’être à nouveau sur le devant de la scène. 

L’un des artistes prominents du théâtre européen, Krzysztof Warlikowski est admiré pour sa précision psychologique, le non-conformisme de ses lectures dramaturgiques et l’esthétique contemporaine de son langage visuel. Dans ce mini documentaire, nous explorons son credo artistique, ainsi que son travail à la Monnaie.

Des lignes vocales romantiques, un Sprechgesang atonal ou même simplement de la déclamation - offrez à Georg Nigl n’importe quel texte et il chargera chaque syllabe d’expressivité, de sens et d’émotion. En guise de préparation à son récital placé sous le signe de la littérature allemande, nous avons fouillé dans nos archives et retrouvé une pépite tout aussi littéraire : son interprétation poignante du poète Jakob Lenz dans l'opéra éponyme de Wolfgang Rihm, qui lui a valu le titre de « Chanteur de l’Année » en 2015.

À l’approche de la première mondiale de The Time of Our Singing, nous vous emmenons en coulisses des répétitions musicales avec cet entretien vidéo où le chef d’orchestre Kwamé Ryan évoque les spécificités de la partition, sa collaboration avec le compositeur, l’importance du sujet et la particularité de son travail dans le cadre d’une création.

Il y a un an, nous avons réalisé un entretien vidéo avec le pianiste de jazz Hendrik Lasure pour lui parler de son implication dans The Time of Our Singing. La pandémie nous ayant forcés à reporter la création mondiale de l’opéra de Kris Defoort, ces images sont restées dans nos archives. À présent, 365 jours plus tard, la production voit enfin le jour et nous avons posé exactement les mêmes questions à Hendrik Lasure.

L’auteur et lauréat du prix Pulitzer à l’origine de The Time of Our Singing aurait bien voulu assister à la création mondiale de cet opéra. Malheureusuement, en raison d’obligations professionnelles liées à son nouveau livre Bewilderment, Richard Powers n’aura pas l’occasion de se rendre à Bruxelles. Une rencontre planifiée avec lui s’est donc vue transformée en conversation sur Zoom, une conversation si passionnante qu’elle méritait d’être partagée dans son intégralité (malgré quelques problèmes de connexion et la qualité discutable des pixels).

Dans The Time of Our Singing, Abigail Abraham interprète Ruth Daley, un rôle à la croisée de différentes influences musicales. Nous nous sommes entretenus avec la chanteuse sur son approche de ce personnage et l’avons suivie lors d’une jam session chez le compositeur Kris Defoort.

Un fin limier et un berger pas tout à fait innocent hantent notre production de Tosca sous les traits de deux membres de notre MM Academy : Kamil Ben Hsaïn Lachiri et Logan Lopez Gonzalez. Les deux jeunes chanteurs nous parlent de leur expérience au sein de notre programme d’immersion professionnelle, de leurs premiers pas sur scène et de leur rôle dans cet opéra.

Alain Altinoglu est de retour à la Monnaie pour y diriger sa première grande production de l’année. L’occasion de suivre notre directeur musical lors des répétitions orchestrales de Tosca pour un entretien vidéo dans lequel il nous emmène au plus près de la partition de Puccini et des grands thèmes musicaux qui font de cet opéra l’un des immanquables du répertoire.

Si, à douze ans, il est le plus jeune interprète sur scène pour notre production de Tosca, Sacha Pirlet n’est pas un jeune garçon ordinaire. Il a déjà une grande expérience de jeu, aussi bien au cinéma qu’au théâtre et, grâce au soutien de son coach Mehdi Mojahid, il est plus que prêt à incarner le jeune Pier Paolo Pasolini. 

De son lien personnel avec Rome à la popularité de l’opéra, de son approche des personnages à ses influences esthétiques, le metteur en scène espagnol Rafael R. Villalobos vous donne les clefs de son interprétation de Tosca dans cet entretien vidéo.

Cet extrait instantanément reconnaissable compte parmi les morceaux les plus réutilisés de l’histoire de la musique. Le passage décrit le protagoniste Peer Gynt rêvant d’un troll, roi de la montagne, sur son trône au milieu de ses sujets comprenant des gnomes et des gobelins réunis dans un grand vacarme. Selon Grieg lui-même, il n’avait jamais rien écrit d’aussi idiosyncratiquement norvégien.