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« Once you go Bach, you never go back » ? Avec The Goldberg Variations, la chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker propose son sixième spectacle sur la musique du compositeur baroque allemand. Conversation avec la chorégraphe et le pianiste Pavel Kolesnikov, centrée sur une dizaine d’associations à des mots-clés bien choisis.
Le célèbre Boléro de Ravel, au programme de notre grand concert d’ouverture de saison, fait partie des œuvres les plus instantanément reconnaissables du répertoire symphonique. Pourtant rien ne prédestinait cet exercice de style tardif du compositeur français à une telle reconnaissance planétaire. Examinons comment ce morceau, devenu si populaire aux oreilles du public, a cimenté sa place dans la culture grâce à d’innombrables déclinaisons.
Un fin limier et un berger pas tout à fait innocent hantent notre production de Tosca sous les traits de deux membres de notre MM Academy : Kamil Ben Hsaïn Lachiri et Logan Lopez Gonzalez. Les deux jeunes chanteurs nous parlent de leur expérience au sein de notre programme d’immersion professionnelle, de leurs premiers pas sur scène et de leur rôle dans cet opéra.
Dans la constellation artistique qui a inspiré la mise en scène de Tosca, deux œuvres emblématiques de l’héritage culturel italien occupent une place proéminente : le film Salò o le 120 giornate di Sodoma (Salò ou les 120 Journées de Sodome) de Pier Paolo Pasolini, et la peinture Giuditta e Oloferne (Judith et Holopherne) du Caravage.
Et tout d’un coup, le drame arrive.
Alain Altinoglu est de retour à la Monnaie pour y diriger sa première grande production de l’année. L’occasion de suivre notre directeur musical lors des répétitions orchestrales de Tosca pour un entretien vidéo dans lequel il nous emmène au plus près de la partition de Puccini et des grands thèmes musicaux qui font de cet opéra l’un des immanquables du répertoire.
Une session marathon de 14 représentations pour cet opéra si intense nécessite d’alterner deux distributions talentueuses. Qui dit deux distributions, dit également deux Tosca, deux chanteuses qui apportent chacune leur propre expérience, leur propre parcours et leur propre vision du personnage. Nous avons interrogé Mytrò Papatanasiu et Monica Zanettin sur le lien qu’elles entretiennent avec la protagoniste et sur ce qu’elles en pensent.
Si, à douze ans, il est le plus jeune interprète sur scène pour notre production de Tosca, Sacha Pirlet n’est pas un jeune garçon ordinaire. Il a déjà une grande expérience de jeu, aussi bien au cinéma qu’au théâtre et, grâce au soutien de son coach Mehdi Mojahid, il est plus que prêt à incarner le jeune Pier Paolo Pasolini.
Pour cet ultime épisode, nous plongeons pour la première fois dans le répertoire italien avec Tosca de Puccini. Une production mêlant passion, pouvoir, piété et religion. L’occasion de parler de la foi avec Jean-Pierre Delville, évêque de Liège.
De son lien personnel avec Rome à la popularité de l’opéra, de son approche des personnages à ses influences esthétiques, le metteur en scène espagnol Rafael R. Villalobos vous donne les clefs de son interprétation de Tosca dans cet entretien vidéo.
Des représentations monumentales de chiens qui aboient, de corps nus, d’une Vierge Marie endeuillée et d’une emblématique scène de décapitation… le peintre espagnol Santiago Ydáñez a sorti ses pinceaux pour notre production de Tosca. Nous lui avons demandé de détailler la généalogie de ses nouvelles œuvres.
Cet extrait instantanément reconnaissable compte parmi les morceaux les plus réutilisés de l’histoire de la musique. Le passage décrit le protagoniste Peer Gynt rêvant d’un troll, roi de la montagne, sur son trône au milieu de ses sujets comprenant des gnomes et des gobelins réunis dans un grand vacarme. Selon Grieg lui-même, il n’avait jamais rien écrit d’aussi idiosyncratiquement norvégien.