LA MONNAIE / DE MUNT

Quoi qu’en disent hommes et femmes politiques, personne n’incarne mieux « la voix du peuple » que les Chœurs de la Monnaie. Des paysans en liesse aux soldats taciturnes, des vieux marins aux serviteurs fidèles, aucun défi n’est assez grand pour eux. Dans notre « Trilogia Mozart Da Ponte », ils incarnent cependant des personnages beaucoup plus familiers : des Bruxellois d’aujourd’hui. Dans ce petit documentaire en deux parties, nous suivons leurs aventures à l’approche de ce nouveau triptyque mozartien.

À quelques kilomètres de Bruxelles, émergeant de la brume, se dessine un bâtiment calme et isolé. Nous sommes à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, dans un grand salon boisé que surplombe un lustre en verre de Murano. Et devant la cheminée, deux baryton-basses se rencontrent pour la première fois : Gábor Bretz et José van Dam. Le premier fait ses débuts en antagonistes dans Les Contes d’Hoffmann, le second a interprété les quatre rôles à de nombreuses reprises au cours de son illustre carrière. Deux générations de diables chantants qui explorent avec bonne humeur la magie de cet opéra fantastique…

Malgorzata Szcesniak travaille en symbiose avec Krzysztof Warlikowski depuis plus de trente ans. Les habitués de la Monnaie connaissent bien la signature esthétique de la scénographe, qu’il s’agisse des décors étincelants de Lulu ou des costumes fastueux de Don Giovanni. Avant de vous immerger à nouveau dans son univers artistique avec Les Contes d’Hoffmann, nous lui avons demandé d’explorer ses inspirations ainsi que son processus créatif pour cette nouvelle production de l’opéra fantastique d’Offenbach. « En tant qu’artiste, je cherche à défendre la valeur esthétique des choses. »

Rassurez-vous, il n’est pas du tout question que Jodie Devos abandonne sa nationalité. Native de Libramont, dans la province de Luxembourg, belge elle est et belge elle restera, sauf contrordre. Non, simplement, il y a des artistes belges que Paris ne tarde pas à repérer et soigne particulièrement : Jodie Devos en fait partie. Tant mieux pour la France, et tant mieux pour la Belgique.

Il connaît l’oeuvre sur le bout des doigts depuis une vingtaine d’années et en tant que chef d’orchestre français avec un instinct immaculé pour la couleur musicale et la précision rythmique, la partition d’Offenbach semble avoir été écrite pour lui… Pourtant Alain Altinoglu a longtemps attendu avant de s’attaquer aux Contes d’Hoffmann. Il vous explique pourquoi en jouant au piano quelques extraits de cet opéra - véritablement - fantastique…  

L’un des artistes prominents du théâtre européen, Krzysztof Warlikowski est admiré pour sa précision psychologique, le non-conformisme de ses lectures dramaturgiques et l’esthétique contemporaine de son langage visuel. En décembre, le metteur en scène présentera une nouvelle production des Contes d’Hoffmann de Jacques Offenbach, dans la maison qui a joué un rôle-clé dans sa carrière à l’opéra. Dans ce mini documentaire, nous explorons son crédo artistique, ainsi que son travail à la Monnaie.

Cette saison, nous célébrons le 200e anniversaire de la naissance de Jacques Offenbach avec une nouvelle production des Contes d’Hoffmann, sous la houlette de Krzysztof Warlikowski et dirigée par Alain Altinoglu. Testament musical du compositeur, cet opéra transforme le poète E.T.A. Hoffmann en protagoniste de trois de ses propres contes. Du récit fantastique à l’archéologie musicale de la partition en passant par les choix de mise en scène, nous démêlons pour vous les entrelacs de cette histoire méandreuse.

Ni une reprise ni une réécriture complète, Zeitigung constitue l’un des exemples les plus originaux de la recherche d’Anne Teresa De Keersmaeker pour pérenniser le répertoire de Rosas. Dix ans après Zeitigung, la chorégraphe a réemployé le même matériau musical – l’essentiel de deux siècles de musique allemande interprétée au piano par Alain Franco – tout en demandant au danseur et chorégraphe Louis Nam Le Van Ho de refaçonner à sa manière le matériel original. Nous vous proposons cet entretien en compagnie des trois artistes dans les méandres infinis de leur processus créatif.

Après avoir exploré en septembre l’histoire tumultueuse du Concerto pour piano n°1 de Tchaïkovski (1840-1893) à travers la correspondance du compositeur, nous nous penchons aujourd’hui sur l’énigme de sa Sixième – et dernière – symphonie.

« La plume est l'interprète de l'âme : ce que l'une pense, l'autre l'exprime. » (Cervantes). C'est encore plus vrai pour celles des compositeurs. Dans Don Quixote, le poème symphonique de Richard Strauss, un violoncelle et un alto figurent le chevalier à la triste figure et son fidèle écuyer Sancho Panza. L'occasion de rencontrer les deux solistes de notre orchestre qui interpréteront ces deux rôles lors de notre concert du 20 novembre.

Dans la 45e édition du magazine de la Monnaie, le journaliste et écrivain Serge Simonart expliquait la raison de son choix « Coup de cœur » parmi notre programmation d’automne : l’opéra Jeanne d’Arc au bûcher. Moins de douze heures après avoir assisté au spectacle, sa critique arrivait dans notre boîte aux lettres numérique. Comme d’habitude, l’auteur va droit au but. 

Le jappement de chiens, le crépitement des flammes d’un bûcher, mais aussi un son éthéré qui flotte entre le terrestre et le céleste... Les ondes Martenot jouent différents rôles dans la partition de Jeanne d’Arc au bûcher. Créé par l’inventeur et musicien Maurice Martenot, cet instrument n’est pas un invité ordinaire au sein d’un orchestre symphonique. Nous allons donc laisser l’« ondiste » Philippe Arrieus le présenter dans cette vidéo :