LA MONNAIE / DE MUNT

Appelez cela du magnétisme, appelez cela une forme d’hypnose, mais il se passe quelque chose quand Audrey Bonnet fait son entrée dans une pièce. C’est aussi la manière dont elle habite une scène presque vide le temps d’un opéra. Vulnérable et solitaire, la comédienne française porte tout le poids de la mise en scène de Jeanne d’Arc au bûcher par Romeo Castellucci sur ses épaules pendant une heure et demie. Nous l’avons rencontrée lors de ses premières répétitions à Bruxelles.

Au moment où nous appelons Marie-Nicole Lemieux, elle est en voiture, en route pour un nouveau concert. Le rire tonitruant de la plus généreuse des contraltos retentit à intervalles réguliers au téléphone. Elle est en tournée au Québec avec une Soirée Baudelaire, accompagnée au piano par Daniel Blumenthal. Quoi de mieux pour démarrer un entretien transatlantique motorisé à propos de son prochain récital à la Monnaie ?

Héroïque et fragile, techniquement difficile et dramatiquement exigeant, le rôle-titre de Giovanna d’Arco requiert une interprète particulièrement versatile. Notre version en concert de l’opéra de Verdi peut compter sur la soprano Salome Jicia qui nous parle de la musique et de son personnage entre deux répétitions.

« Ce qu’il ne faut pas oublier, c’est que c’est un chef-d’œuvre ». Pour un connaisseur de Verdi tel que Giuliano Carella, la question ne se pose pas. Par le passé, Giovanna d’Arco a souvent été considéré comme assez faible d’un point de vue dramaturgique, l’exemple prototypique d’un jeune Verdi sensationnaliste ; comme un opéra qui n’était pas du niveau de Nabucco ou de I Lombardi. Le chef d’orchestre italien vous propose de vous éloigner de ces idées préconcues et vous guide à travers ses passages favoris de la partition.

Judith Vindevogel (Walpurgis) s’est donné pour mission de vie de présenter aux enfant la magie d’une expérience de théâtre musical authentique. C’est qu’elle se propose de faire à la Monnaie avec Trois Femme Fortes, un spectacle basé sur un vieux conte japonais. Toute ressemblance avec des personnes, des événements ou des changements sociaux existants, loin d’être fortuite, est parfaitement voulue !

Dans les contes et les légendes, charmes, enchantements et sortilèges se cachent le plus souvent à l’intérieur de vieux grimoires. En musique, c’est sur les partitions des compositeurs qu’on les trouve et celle de Pascal Dusapin pour Macbeth Underworld regorge de surprises étonnantes dont plusieurs instruments assez atypiques…

Découvrez la dernière de nos trois vidéos dans les coulisses du nouvel opéra commandé par la Monnaie : Le Silence des ombres, d’après l’œuvre de Maurice Maeterlinck.

Jeanne d’Arc au bûcher marque le retour de Romeo Castellucci à la Monnaie. Un an après un Die Zauberflöte revisité de façon radicale, le metteur en scène-scénographe-concepteur lumières-créateur de costumes italien s'attelle au singulier « oratorio dramatique » d'Arthur Honegger. Un bel échantillon de modernisme musical, qui raconte la vie de l'héroïne populaire française en onze tableaux, mais selon une chronologie inversée : en remontant de son arrêt de mort à sa jeunesse et sa vocation. Adoptant l'idée de Honegger et de son librettiste, Paul Claudel, nous vous présentons cette production en onze étapes à rebours.

Dans l’histoire du théâtre, il existe peu de couples aussi emblématiques que les Macbeth. Quelques jours avant la création mondiale de Macbeth Underworld, le nouvel opéra de Pascal Dusapin basé sur la célèbre tragédie de William Shakespeare, nous avons pu nous entretenir avec les Lord et Lady Macbeth de cette production : Georg Nigl et Magdalena Kožená.

Partie 2 de notre série de vidéos sur les répétitions du Silence des ombres : Le travail de l’orchestre dirigé par Benjamin Attahir lui-même avec le caméo d’un instrument assez inhabituel…

Accompagnez Thomas Jolly dans les préparations de notre nouvelle production lyrique : Macbeth Underworld. L’artiste le plus en vogue du répertoire shakespearien made in France nous parle du projet, de sa collaboration avec Pascal Dusapin et de l’atmosphère qui règne à la Monnaie.

Si Opernwelt l’a désigné à deux reprises comme « Metteur en scène d’opéra de l’année », Romeo Castellucci ne semblait pourtant pas prêt à se tourner vers l’art lyrique. Jusqu’à ce qu'en 2011, la Monnaie lui confie sa nouvelle production de Parsifal de Richard Wagner, lui assurant dès lors une place dans l’histoire de l’opéra. Dans ce portrait vidéo, Romeo Castellucci nous fait part de son credo artistique et revient sur ses précédentes mises en scène à la Monnaie.