LA MONNAIE / DE MUNT

Cette saison, nous célébrons le 200e anniversaire de la naissance de Jacques Offenbach avec une nouvelle production des Contes d’Hoffmann, sous la houlette de Krzysztof Warlikowski et dirigée par Alain Altinoglu. Testament musical du compositeur, cet opéra transforme le poète E.T.A. Hoffmann en protagoniste de trois de ses propres contes. Du récit fantastique à l’archéologie musicale de la partition en passant par les choix de mise en scène, nous démêlons pour vous les entrelacs de cette histoire méandreuse.

Ni une reprise ni une réécriture complète, Zeitigung constitue l’un des exemples les plus originaux de la recherche d’Anne Teresa De Keersmaeker pour pérenniser le répertoire de Rosas. Dix ans après Zeitigung, la chorégraphe a réemployé le même matériau musical – l’essentiel de deux siècles de musique allemande interprétée au piano par Alain Franco – tout en demandant au danseur et chorégraphe Louis Nam Le Van Ho de refaçonner à sa manière le matériel original. Nous vous proposons cet entretien en compagnie des trois artistes dans les méandres infinis de leur processus créatif.

Après avoir exploré en septembre l’histoire tumultueuse du Concerto pour piano n°1 de Tchaïkovski (1840-1893) à travers la correspondance du compositeur, nous nous penchons aujourd’hui sur l’énigme de sa Sixième – et dernière – symphonie.

« La plume est l'interprète de l'âme : ce que l'une pense, l'autre l'exprime. » (Cervantes). C'est encore plus vrai pour celles des compositeurs. Dans Don Quixote, le poème symphonique de Richard Strauss, un violoncelle et un alto figurent le chevalier à la triste figure et son fidèle écuyer Sancho Panza. L'occasion de rencontrer les deux solistes de notre orchestre qui interpréteront ces deux rôles lors de notre concert du 20 novembre.

Dans la 45e édition du magazine de la Monnaie, le journaliste et écrivain Serge Simonart expliquait la raison de son choix « Coup de cœur » parmi notre programmation d’automne : l’opéra Jeanne d’Arc au bûcher. Moins de douze heures après avoir assisté au spectacle, sa critique arrivait dans notre boîte aux lettres numérique. Comme d’habitude, l’auteur va droit au but. 

Le jappement de chiens, le crépitement des flammes d’un bûcher, mais aussi un son éthéré qui flotte entre le terrestre et le céleste... Les ondes Martenot jouent différents rôles dans la partition de Jeanne d’Arc au bûcher. Créé par l’inventeur et musicien Maurice Martenot, cet instrument n’est pas un invité ordinaire au sein d’un orchestre symphonique. Nous allons donc laisser l’« ondiste » Philippe Arrieus le présenter dans cette vidéo :

Le portrait de Jeanne d’Arc que brosse le metteur en scène Romeo Castellucci dans la production acclamée de Jeanne d’Arc au bûcher ne fait pas l’unanimité. Ce qui est une bonne chose. La Fédération Pro Europa Christiana requiert cependant l’annulation de la production et consolide sa demande par une pétition. Pour la Monnaie, cette initiative va trop loin. Permettez-moi donc de vous soumettre les arguments qui nous convainquent qu’il s’agit bel et bien d’une production de grande valeur.

Appelez cela du magnétisme, appelez cela une forme d’hypnose, mais il se passe quelque chose quand Audrey Bonnet fait son entrée dans une pièce. C’est aussi la manière dont elle habite une scène presque vide le temps d’un opéra. Vulnérable et solitaire, la comédienne française porte tout le poids de la mise en scène de Jeanne d’Arc au bûcher par Romeo Castellucci sur ses épaules pendant une heure et demie. Nous l’avons rencontrée lors de ses premières répétitions à Bruxelles.

Au moment où nous appelons Marie-Nicole Lemieux, elle est en voiture, en route pour un nouveau concert. Le rire tonitruant de la plus généreuse des contraltos retentit à intervalles réguliers au téléphone. Elle est en tournée au Québec avec une Soirée Baudelaire, accompagnée au piano par Daniel Blumenthal. Quoi de mieux pour démarrer un entretien transatlantique motorisé à propos de son prochain récital à la Monnaie ?

Héroïque et fragile, techniquement difficile et dramatiquement exigeant, le rôle-titre de Giovanna d’Arco requiert une interprète particulièrement versatile. Notre version en concert de l’opéra de Verdi peut compter sur la soprano Salome Jicia qui nous parle de la musique et de son personnage entre deux répétitions.

« Ce qu’il ne faut pas oublier, c’est que c’est un chef-d’œuvre ». Pour un connaisseur de Verdi tel que Giuliano Carella, la question ne se pose pas. Par le passé, Giovanna d’Arco a souvent été considéré comme assez faible d’un point de vue dramaturgique, l’exemple prototypique d’un jeune Verdi sensationnaliste ; comme un opéra qui n’était pas du niveau de Nabucco ou de I Lombardi. Le chef d’orchestre italien vous propose de vous éloigner de ces idées préconcues et vous guide à travers ses passages favoris de la partition.

Judith Vindevogel (Walpurgis) s’est donné pour mission de vie de présenter aux enfant la magie d’une expérience de théâtre musical authentique. C’est qu’elle se propose de faire à la Monnaie avec Trois Femme Fortes, un spectacle basé sur un vieux conte japonais. Toute ressemblance avec des personnes, des événements ou des changements sociaux existants, loin d’être fortuite, est parfaitement voulue !