LA MONNAIE / DE MUNT

En pleines répétitions pour notre double soirée concertante consacrée aux meilleurs moments d’Elisabetta, regina d’Inghilterra de Rossini et de La favorita de Donizetti, le primo tenore italien Enea Scala a pris une petite pause afin de nous livrer sa vision du belcanto.

De Mozart à Mozart, de la Monnaie à la Monnaie, la soprano néerlandaise Lenneke Ruiten revient sur cette année pandémique et de sa signification pour elle en tant qu’artiste.

Une reine emblématique, des intrigues amoureuses et politiques, et une partition innovante écrite pour des chanteuses légendaires comme Isabella Colbran, Elisabetta, Regina d'Inghilterra de Gioachino Rossini avait tout pour conquérir la capitale lyrique de son époque : Naples. Notre dramaturge Marie Mergeay réarrange les pièces de ce puzzle historique.

En mars 2021, un projet majeur aurait dû voir le jour : Bastarda, un conte existentiel sur la vie d’Elizabeth I – d’après les « opéras Tudor » de Gaetano Donizetti (1797–1848). À la place, la Monnaie propose ce printemps deux opéras en concert (mais avec quelques coupures) : Elisabetta, regina d’Inghilterra de Rossini et La favorita de Donizetti. Comment est née cette idée, c’est ce qu’expliquent notre directeur Peter de Caluwe, le metteur en scène Olivier Fredj et le chef d’orchestre Francesco Lanzillotta.

Du 12 au 19 mars 2021, la Monnaie vous propose un streaming des meilleurs moments de La favorita de Donizetti. Notre dramaturge Sébastien Herbecq vous en dit plus sur cette partition à la croisée du romantisme italien et du grand opéra français. 

Avec le Concerto pour flûte et harpe de Mozart, vous découvrirez le 21 février l’un des plus célèbres doubles concertos de l’histoire de la musique. Mais Mozart a eu bien des prédécesseurs, contemporains et successeurs notoires, qui se sont eux aussi essayés à cette forme musicale. Notre playlist Spotify vous propose un florilège qui transcende allègrement les époques et les instruments.

Les deux œuvres programmées pour ce concert sont issues de périodes radicalement différentes dans la vie de Mozart. Notre dramaturge Reinder Pols en détaille les spécificités dans cet article qui vous invite au plus près du compositeur et de sa démarche artistique. 

Trois mille cinq cent. C’est le nombre de kilomètres parcourus par Wolfgang Amadeus Mozart et sa sœur Nannerl – alors respectivement âgés de sept et neuf ans à peine – lorsque leurs parents les ont emmenés se produire en concert dans les plus grandes villes européennes. Voici le récit romancé de ce voyage…

La « comédie en musique » Der Schauspieldirektor de Wolfgang Amadeus Mozart, composée en 1786, n’a pas la prétention de se mesurer à un Don Giovanni ou une Zauberflöte ; écrite dans le pur style mozartien, elle est néanmoins passionnante à bien des égards, notamment parce qu’elle nous confronte de près au tumultueux monde du théâtre dans la Vienne de la fin du XVIII^e siècle.

« Cette œuvre pose une double question : peut-on jouer et comment ? La mettre en scène aujourd’hui est très symbolique. » En février, les trois directeurs de théâtres bruxellois Peter de Caluwe (La Monnaie), Michael De Cock (KVS) et Fabrice Murgia (Théâtre National Wallonie-Bruxelles) s’attaquent à Der Schauspieldirektor, la « comédie accompagnée de musique » signée Mozart.

Une invitation à la danse, une bonne dose de prouesses vocales, l’évocation d’un concert historique donné par Mozart en personne : tels sont les ingrédients du programme Mozart Akademie que le chef d’orchestre Raphaël Pichon et la soprano Sabine Devieilhe ont composé en puisant essentiellement dans le répertoire mozartien des années 1782-1783. S’appuyant sur les œuvres à l’affiche, la dramaturge Marie Mergeay décrit cette phase tumultueuse de la vie du compositeur.

Avec la série Résonances, nous quittons les murs de notre Théâtre pour retrouver les échos de nos opéras dans le monde actuel. Épisode un : Der Schauspieldirektor de Mozart, qui propose une conversation entre deux directeurs de théâtre, enregistrée dans un KVS anormalement vide.