LA MONNAIE / DE MUNT

Même en semi-confinement et après toute une série d'annulations, les tapissiers, menuisiers, sculpteurs, peintres et autres artistes et artisans de nos Ateliers travaillent de plein pied selon de strictes mesures sanitaires. Et pour cause, il n'y a paradoxalement jamais eu autant de productions planifiées simultanément à la Monnaie : nous préparons, à ce jour, pas moins de sept décors d'opéra !

Des lignes vocales romantiques, un Sprechgesang atonal ou même simplement de la déclamation - offrez à Georg Nigl n’importe quel texte et il chargera chaque syllabe d’expressivité, de sens et d’émotion. En guise de préparation à son récital placé sous le signe de la littérature allemande, nous avons fouillé dans nos archives et retrouvé une pépite tout aussi littéraire : son interprétation poignante du poète Jakob Lenz dans l'opéra éponyme de Wolfgang Rihm, qui lui a valu le titre de « Chanteur de l’Année » en 2015.

Mariusz Treliński avait terminé sa mise en scène de Die tote Stadt. Mais 2020, la pandémie du coronavirus et de stricts protocoles de sécurité, l'ont obligé à drastiquement tout repenser. Le résultat, et le premier opéra présenté sur la scène de la Monnaie depuis des mois, est un spectacle subtil et poignant sur le deuil, une vision schizophrénique de la femme et… l'isolement. « Nous ressentons la même tension, la même claustrophobie que Paul, le protagoniste. »

Est-il possible d’interpréter Die tote Stadt en toute sécurité à l’heure du coronavirus ? Pour cette production de la Monnaie, la plus riche partition de Wolfgang Erich Korngold a subi quelques coupures et bénéficié d’une toute nouvelle orchestration signée Leonard Eröd. Dans cet entretien vidéo, le chef d’orchestre Lothar Koenigs détaille la manière dont fut préservé le son inimitable de la musique de Korngold.

Le projet À l'extrême bord du monde est né lors de la résidence d'Harold Noben à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Curieux de savoir exactement comment cela s’était passé, nous avons suivi le compositeur belge et son mentor Benoît Mernier lors de leurs séances de travail avec les chanteurs et musiciens de la Chapelle Musicale.

Baignés dans une lumière de crépuscule orangé, douze danseurs s’abandonnent aux sonorités convulsives d’un monument de la musique minimaliste américaine. Drumming, basé sur l’œuvre musicale éponyme de Steve Reich, est l'un des spectacles de danse les plus importants du répertoire de Rosas. Dans cet entretien, Anne Teresa De Keersmaeker décrit le processus qui a mené à la création de cette célèbre chorégraphie.

Expériences de mort imminente, état de conscience modifié, réflexion autour de la vie et de la mort : les enjeux éthiques, scientifiques et artistiques de l’opéra Is this the End? sont vertigineux. Suivez cette conversation entre le compositeur Jean-Luc Fafchamps, le librettiste Éric Brucher et le Professeur et neurologue Steven Laureys du CHU de Liège (en visioconférence depuis le Canada).

Au gré d’une déambulation dans un théâtre étrangement calme, Ingrid von Wantoch Rekowski – qui met en scène Is this the end? – nous livre ses intentions pour redonner pleinement vie à notre institution. La Monnaie bouleverse ses habitudes de publication et vous offre ce « programme virtuel », fidèle à l’esprit de ce projet aussi inédit qu’ambitieux !

Une vaste gamme émotionnelle, des passages colorature vertigineux, des notes aigues stratosphériques, Mozart s’en est donné à cœur joie pour écrire l’entrée en scène de la Königin der Nacht dans Die Zauberflöte. Sa grande aria « O zittre nicht, mein lieber Sohn » présente un véritable défi technique pour son interprète qui doit s’y lancer corps et âme et la chanter sans tour de chauffe. Dans notre production de 2018, Sabine Devieilhe avait livré un moment d’une rare intensité en chantant ce cri déchirant d’une mère bafouée.

La Septième symphonie de Beethoven, que d’aucuns décrivent comme « l’apothéose de la danse », fut une source d’inspiration évidente pour le concerto pour violoncelle Climbing - Dancing que Bernard Foccroulle, ancien directeur de la Monnaie, a écrit en hommage à la chorégraphe Trisha Brown. Dans ce podcast, nous abordons avec le compositeur, le violoncelliste Sébastien Walnier et notre directeur musical Alain Altinoglu leur contribution à cette création.

Pour concevoir son concertino pour harpe «...after a soft Silence, an enormous Thunder... », le compositeur belge Wim Henderickx s’est inspiré de deux des symphonies les plus emblématiques de Beethoven, la Cinquième et la Sixième. Dans ce podcast, le compositeur, le chef d’orchestre Alain Altinoglu et la harpiste Agnès Clément évoquent leur collaboration lors de la création de cette nouvelle œuvre.

La Quatrième symphonie n’est certes pas la plus connue de Beethoven, mais c’est de loin la préférée de Mauricio Sotelo. Ce compositeur espagnol s’en est inspiré pour son concerto pour clarinette L’angelo necessario. Dans ce podcast, nous nous attardons sur la création de cette œuvre pour orchestre avec son compositeur, le chef d’orchestre Alain Altinoglu et notre clarinettiste Antonio Capolupo.