LA MONNAIE / DE MUNT

Depuis sa première mise en scène à la Monnaie, Krzystztof Warlikowski est devenu un habitué de notre Théâtre. Que ce soit avec Médée (2008), Macbeth (2008), Macbeth (2010), Lulu (2012), Don Giovanni (2014) ou encore cette saison avec De la maison des morts, le metteur en scène aime toujours poursuivre des chemins inexplorés. Dans ce mini documentaire, nous explorons son crédo artistique, le pourquoi de celui-ci ainsi que son travail à la Monnaie.

Un être humain raisonnable préfère ne pas croiser les personnages de l’opéra De la Maison des morts seul dans la rue. Néanmoins, la musique intense, fragile, puissante et humoristique de Janáček parvient à faire rayonner une lumière même des recoins les plus sombres de l’humanité. Le chef d’orchestre Michael Boder explique ce qui rend le dernier opéra de Janáček si particulier.

Depuis dix ans, le chef de chœur de notre programme social « Un pont entre deux mondes » fait jaillir de brillantes étincelles auprès de détenus dans différentes prisons belges, en les faisant chanter. C’est essentiel. Entretien avec un accélérateur de particules musicales.

Dans sa dernière œuvre majeure, Janáček fait résolument fi des règles de base du théâtre : De la maison des morts est un opéra sans héros.

Reinder Pols, dramaturge à la Monnaie, détaille les qualités singulières qui font de De la maison des morts de Leoš Janáček un opéra unique entre tradition et nouveauté.

1982 : une jeune chorégraphe de vingt-et-un ans faisait une fracassante apparition sur la scène internationale avec « Fase, Four Movements to the Music of Steve Reich ». Anne Teresa De Keersmaeker – c’était elle – a persévéré durant près de trente-six ans à assurer elle-même l’interprétation de la pièce. Le moment est aujourd’hui venu de la transmettre aux « Rosas » d’une nouvelle génération.

Juste avant l’hiver, profitons encore des derniers parfums de l’été avec ce « livre de chansons italiennes ».
Les quarante-six lieder en forme de vignettes pour voix et piano qui forment l’ « Italienisches Liederbuch » offrent une large gamme d’émotions, dont le ton varie d’un air à l’autre : tantôt badin et railleur, tantôt désespéré, passionné ou intimiste, tantôt soupirant et provoquant… Ils ont été publiés en deux parties, mais Hugo Wolf n’a imposé aucun ordre de succession à ou aux interprète(s). Cependant ce « livre de mélodies » privilégie l’interprétation de deux chanteurs en alternance qui, selon le ton qu’ils adoptent, créeront une entité dramatique.
Dans ce récital accompagné au piano par Christoph Berner, Anke Vondung et Werner Güra combinent les lieder à leur manière, créant ainsi leur propre histoire, menant une conversation vivante entre une femme et un homme.

Anton Bruckner était particulièrement fier de son « Te Deum », une composition aux vastes proportions qui est devenue l’un de ses plus grands succès. Sa « Deuxième Symphonie », en revanche, reste une œuvre rarement jouée puisque nous ne disposons que de quelques éditions insatisfaisantes de cette œuvre. Le chef d’orchestre Harmut Haenchen tente de réconstruire une version qui s’approche un peu plus du véritable Bruckner.

Pour le premier opéra de sa saison 2018-19, la Monnaie présente l’œuvre iconique de Wolfgang Amadeus Mozart « Die Zauberflöte » dans une interprétation originale de Romeo Castellucci. La production se dote également d’une distribution cinq étoiles avec, pour interpréter le rôle de Reine de la Nuit, l’une des chanteuses lyriques européennes les plus en vue du moment : Sabine Devieilhe, dont nous allons explorer la carrière.

Suite à sa rencontre avec les moines du Temple Shaolin en 2007, le chorégraphe belge Sidi Larbi Cherkaoui propose de développer un projet commun en étroite collaboration avec le Temple. Il invite le sculpteur anglais Antony Gormley à en concevoir la scénographie et le compositeur polonais Szymon Brzóska à en écrire la musique. « Sutra » devient ainsi un parcours d’échange culturel et social. Après nombre de traductions, de négociations et d’explications, tout un univers artistique prend forme, qui touchera le cœur des spectateurs. Dix ans après sa première belge, « Sutra » retrouve la scène de la Monnaie.

Dans son interprétation de « Die Zauberflöte », Romeo Castellucci explore la dualité entre l’ordre et le chaos. Il a demandé l’aide de l’architecte Michael Hansmeyer afin de créer, pour le premier acte, un décor en reliefs à la fois baroque et organique.
Le processus de Hansmeyer, lui-même inspiré de la nature, génère des formes par un algorithme algébrique qui insuffleront une valeur particulièrement concrète à la dimension philosophique de la mise en scène de Castellucci.

Antonio Cuenca Ruiz, dramaturge à la Monnaie, dévoile la trame de « Die Zauberflöte ».